Buscando a Dory

Título original:        Finding Dory
Título en español:   Buscando a Dory 
Director:                   Andrew Stanton

Género:                     Animación / Comedia
Año:                            2016

Duración:                  105 minutos

Reparto:   

Ellen  DeGeneres  como Dory

  Ed O’Neill  como Hank

  Albert Brooks  como Marlin

  Hayden Rolence   como Nemo

Sinopsis: 

Dory es un pez paleta de pintor que sufre de falta de memoria de corto plazo. Un día, tras ser la asistente del maestro de Nemo, el Sr. Ray, Dory comienza a tener recuerdos cortos y fugaces de su niñez y de sus padres. El profundo deseo de encontrar su lugar de origen y a su familia la moviliza para emprender la búsqueda de su familia. Sin embargo, la única información con la que cuenta es el vago recuerdo de que ellos vivían en “La joya del Morro Bay, California”. A regañadientes, Marlin y su hijo Nemo acompañarán a Dory en su aventura, pidiendo ayuda a viejos amigos como Crush, la tortuga marina. Dory se encontrará con amigos de la infancia y deberá enfrentarse una y otra vez a distintos desafíos para conseguir volver a ver a sus progenitores.

Crítica:

Buscando a Dory es un filme simpático, al mejor estilo de la dupla Disney-Pixar, del cual puede disfrutar toda la familia. Los niños encontrarán atractivos a sus personajes y sus voces especialmente elegidas, y los adultos podrán reírse de unas cuantas situaciones cómicas y ocurrentes. Todo esto acompañado de una justa cuota de drama, tensión, peligros y emotividad.

Algunas escenas de la película han dado que hablar: la fugaz aparición de una pareja de mujeres que visita el parque (en un claro guiño a DeGeneres) y la polémica sobre el explícito bullying que practican dos leones marinos que viven en la playa del parque sobre un tercero, el cual padece algún tipo de discapacidad intelectual. Con voces a favor y en contra, estas escenas no han logrado empañar el éxito de taquilla de esta secuela.

Warcraft: el origen

Título original:          Warcraft: The Beginning
Título en español:     Warcraft: El Origen   
Director:                    Duncan Jones

Género:                      Animación / Fantasía épica
Año:                              2016

Duración:                    123 minutos

Reparto:   

Travis Fimmel   como Anduin Lothar

  Paula Patton  como Garona

  Ben Foster  como Medivh

  Toby Kebbel  como Durotan

  Dominic Cooper  como Rey Llane Wrynn

  Daniel Wu  como Gul’dan

  Robert Kazinsky   como Orgrim

  Ben Schnetzer  como Khadgar

  Ruth Negga  como Taria Wrynn

 

Sinopsis: 

El planeta Draenor, hogar de los orcos, está devastado. El líder de este especie es el brujo Gul’dan, quien ha estado utilizando la magia de la vil para fortalecer a su ejército y ayudarlos a escapar a un nuevo mundo a través de un portal. Para abrirlo necesitan sacrificar prisioneros, pues el combustible de esta hechicería son las vidas. El mundo elegido para conquistar es el de Azeroth, una tierra pacífica donde moran humanos, enanos, elfos y otras criaturas. Gul’dan debe construir un nuevo portal y capturar prisioneros para alimentarlo, con el objeto de traer a Azeroth al resto de los miles de horcos de Draenor. Durante una batalla, Durotan, el jefe de los Lobo-gélidos, descubre que Gul’dan fue el causante de la muerte de su planeta y que todo lo fortalecido con su magia también es frágil, incluso su propio hijo. En esa batalla, Garona, una semi-orca, cae prisionera de los humanos, quienes consiguen convencerla de luchar a su lado contra el hechicero. Con el tiempo corriendo para la llegada del ejército, los personajes más nobles de ambos bandos lucharán por detener a Gul’dan y establecer la paz.

Crítica: 

Esta es una superproducción con un presupuesto millonario que, sin embargo, no consigue ser prolija a la hora de mantener un nivel uniforme en la calidad de sus efectos visuales. La historia (basada en el videojuego homónimo) parece prometedora en un comienzo, pero deja en el espectador una sensación de “esto ya lo vi” y pierde frente a comparaciones obvias como la de la saga El Hobbit. El director no tiene la gentileza de explicar con más detalle el universo Warcraft, lo que resulta en un filme sólo para fanáticos.

Julieta

Título original:        Julieta  
Título en español:   Julieta   
Director:                  Pedro Almodóvar
Género:                     Drama
Año:                            2016

Duración:                  99 minutos

Reparto:   

  Emma Suárez   como Julieta (adulta)

  Adriana Ugarte   como Julieta (joven)

  Sara Jiménez   como Beatriz (niña)

  Priscilla Delgado   como Antía (niña)

  Rossy de Palma   como Marian

  Michelle Jenner   como Beatriz (joven)

  Inma Cuesta   como Ava

  Darío Grandinetti   como Lorenzo

  Daniel Grao   como Xoan

Sinopsis: 

Julieta es una profesora de 55 años que está a punto de dejar Madrid para ir a vivir a Portugal con su novio, Lorenzo. Sin embargo, el inesperado encuentro con alguien del pasado, reaviva recuerdos que ella creía haber borrado para siempre. Tras doce años de ausencia de su hija Antía, todo lo que Julieta ha construido comenzará a desmoronarse.

En el fondo de su abismo personal, Julieta decide escribir su historia, iniciando treinta años atrás en el día en que, fortuitamente, conoció a Xoan y concibió a Antía. Julieta descubrirá lo poco que sabe de aquellas cosas que creía conocer, principalmente de Antía, quien se volverá un misterio todavía mayor a lo largo del relato.

Crítica: 

Almodóvar vuelve al ruedo con un filme uniforme, sin explosiones, que evita mostrar momentos de tensión y se queda con lo esencial para contar la historia de una madre y una hija. El empleo de dos actrices diferentes para encarnar a Julieta, denota el quiebre en su vida: el antes y el después de una tragedia. La metáfora de cambio da cuenta de que no solo su cuerpo ha envejecido, sino que además su alma carga una gran pena.

El espectador atento logrará percibir simbolismos y anticipos en distintas escenas y preguntarse si aquellas cosas que parecen cercanas no están, en realidad, separadas por un abismo de incógnitas. 

En primera plana

Título original:        Spotlight 
Título en español:   En primera plana   
Director:                  Thomas McCarthy
Género:                      Drama / Documental

Año:                            2015

Duración:                  129 minutos

Reparto:   

Mark Ruffalo   como Michael Rezendes

  Rachel McAdams  como Sacha Pfeiffer

  Michael Keaton  como Robby Robinson

  Liev Schreiber  como Marty Baron

  John Slattery  como Ben Bradlee Jr.

  Brian d’Arcy James  como Matty Carroll

  Stanley Tucci   como Mitchell G.

 

Sinopsis: 

Marty Baron es el nuevo director del periódico “The Boston Globe”, uno de los medios de comunicación más importantes de Massachusetts. Con buen olfato pone al equipo de Spotlight (formado por el redactor y jefe Robby Robinson, y los periodistas Sacha Pfeiffer, Michael Rezendes y Matty Carroll) a trabajar en un viejo caso de pedofilia, atribuido al sacerdote católico John Geoghan.

Los periodistas deben actuar con cautela para que ningún otro medio local publique resultados parciales de su investigación; lo que desviaría el foco de su objetivo principal: poner en evidencia el modus operandi de la Archidiosesis para tapar sistemáticamente todos los casos de pedofilia ocurridos en Boston. 
El equipo debe dejar el caso de lado tras los ataques del 9/11, lo que hace peligrar la investigación; pero un dato clave permitirá acceder a documentos comprometedores, dando el empujón final para publicar la noticia en primera plana.

Crítica: 

Con un estilo casi documental, esta película aborda uno de los temas más polémicos que salpican a la Iglesia Católica: la pederastia. La historia muestra el trabajo que realizan los medios independientes y el periodismo de investigación, ocupando el rol de fiscales de la República, sobre todo en momentos de crisis institucional de la Justicia.

Se destaca el excelente trabajo actoral del elenco, quienes no roban protagonismo al relato; así como la fluidez para contar un proceso de investigación que, seguramente, fue lento y agotador, de modo que el espectador no distrae su atención en ningún momento.

Tangerine

Título original:        Tangerine 
Título en español:   Tangerine   
Director:                  Sean S. Baker

Género:                    Drama / Comedia
Año:                            2015

Duración:                  88 minutos

Reparto:   

Mya Taylor   como Alexandra

  Kitana Rodriguez    como Sin-Dee Rella

  James Ransone  como Chester

  Mickey O’Hagan   como Dinah

  Karren Karagulian   como Razmik

 

Sinopsis: 

La prostituta transgénero Sin-Dee Rella es liberada de la prisión en la mañana de Nochebuena, tras cumplir una sentencia de 4 semanas. Antes de su regreso a las calles de Hollywood, se reúne con su mejor amiga, Alexandra, en una cafetería. En la charla, Sin-Dee se entera por accidente que su novio y proxeneta la ha estado engañando con una mujer cisgénero llamada Dinah. Al instante ella sale furiosa del local en busca de la amante de su novio. Mientras tanto, Alexandra se ocupa de repartir panfletos que anuncian su presentación musical de esa noche.

Tras una serie de sucesos, que ocurren con la ciudad como escenario principal, los protagonistas se reúnen en la cafetería e inician una discusión. 
En el cruce de acusaciones y peleas, un secreto revelado pondrá a prueba la amistad entre Sin-Dee y Alexandra.

Crítica: 

Todo en este filme contribuye a lograr un efecto de realismo brutal: la calidad de la imagen (producto de haber sido filmada exclusivamente con teléfonos celulares), los barrios bajos de Los Ángeles, el elenco de actores (algunos sin experiencia previa), así como la historia en sí misma.

El director pone en el tapete varios de los principales temas tabú: la prostitución, la diversidad de géneros, la drogadicción y la infidelidad. Todos juntos se combinan en un cachetazo de realidad que hace pensar al espectador sobre la hipocresía social y la negación de estos temas.